MA / MFA в театре для юных зрителей

MA Module Breakdown

Module One: Approaches to Performance

Курс начинается с блока навыков, включающего занятия по режиссуре, движению, голосу, актерскому мастерству, музыкальности, подходам к работе с детьми и молодежью, ансамблевой практике.

После блока навыков учащиеся принимают участие в двух мини-проектах: проекте сенсорного театра, сотрудничестве с местными специальными школами, и проекте раннего возраста, проводимом ведущими практиками в этой области.

Модуль второй: Театр юного зрителя в спектакле

Затем студенты создают два полностью реализованных проекта, в том числе совместный проект со студентами курса магистратуры «Актерское музыкальное мастерство». Предыдущие примеры включали адаптацию «Одиссеи Гомера» под открытым небом, созданную с участием молодых беженцев, дословную пьесу для подростков, исследующих гендерную идентичность, а также сотрудничество с Primary Shakespeare Company, включая поездки в средние школы в Северном Лондоне и совместно созданные общешкольные проекты. с учениками и сотрудниками специальных школ Кента.

Модуль третий: Языки практики

Параллельно с практическими занятиями этот модуль поможет вам развить свой собственный художественный голос, кульминацией которого станет создание скретч-работы, которую можно будет разместить вместе с портфолио, в котором документируется, как это произведение было создано. Модуль развивает навыки художника как практикующего исследователя; основано на том, как художники думают и делятся своими идеями с продюсерами, спонсорами и академической аудиторией.

Module Four: Independent Project

Курс завершается предоставлением вам возможности заниматься той работой, которую вы хотите, при поддержке наставников из колледжа и наших отраслевых партнеров. Вы можете работать самостоятельно или в сотрудничестве со студентами других курсов. Работы представлены в формате мини-фестиваля и сопровождаются портфолио или письменным представлением.

MFA Module Breakdown

Year 1

Module One: Approaches to Performance

Курс начинается с блока навыков, включающего занятия по режиссуре, движению, голосу, актерскому мастерству, музыкальности, подходам к работе с детьми и молодежью, ансамблевой практике.

После блока навыков учащиеся принимают участие в двух мини-проектах: проекте сенсорного театра, сотрудничестве с местными специальными школами, и проекте раннего возраста, проводимом ведущими практиками в этой области.

Модуль второй: Театр юного зрителя в спектакле

Затем студенты создают два полностью реализованных проекта, в том числе совместный проект со студентами курса магистратуры «Актерское музыкальное мастерство». Предыдущие примеры включали адаптацию «Одиссеи Гомера» под открытым небом, созданную с участием молодых беженцев, дословную пьесу для подростков, исследующих гендерную идентичность, а также сотрудничество с Primary Shakespeare Company, включая поездки в средние школы в Северном Лондоне и совместно созданные общешкольные проекты. с учениками и сотрудниками специальных школ Кента.

Module Three: Languages of Practice

Параллельно с практическими занятиями этот модуль поможет вам развить свой собственный художественный голос, кульминацией которого станет создание скретч-работы, которую можно будет разместить вместе с портфолио, в котором документируется, как это произведение было создано. Модуль развивает навыки художника как практика-исследователя; основано на том, как художники думают и делятся своими идеями с продюсерами, спонсорами и академической аудиторией.

Year 2

Module Four: The Widening Field

This module focuses on processes of research and development aimed at realizing individualized specialist practice with the view that it ultimately achieves professional validity and viability. The module is deliberately open and flexible as each student’s journey will develop its own Pathway.

The module is based on self-directed study, research into the industry, and work-based learning through talks/presentations/ seminars throughout the year prior to the attachment. Students are supported in seeking appropriate work-based learning opportunities either with the College’s creative partners, their own contacts, new initiatives with appropriate organizations or ensemble companies, or working within appropriate internal placement opportunities.

There will be four taught weekends that offer the opportunity to test and trial the state of your practice with tutor/mentor/peer feedback and input. These weekends will be focused on supporting the progressive development of each student’s emerging project.

Module Five: Final Independent Project

The final module facilitates the creation of your original creative work. This may be a performance, a conceptual paper, or a multi-dimensional proposition of a project that you have developed, and pitched to professional organizations; it may be the practical articulation of your own practice or a model and vision for your future organization.

Teaching and Assessment Methods

MA: You will complete around 350 hours of indicative scheduled learning and teaching activities and 850 hours of independent learning on projects, productions, placements, or self-directed study. Assessment will be through Coursework, performances, presentations, assessed tutorials, and portfolios.

MFA: В первый год вы проведете около 350 часов ориентировочного запланированного обучения и преподавательской деятельности и 850 часов независимого обучения по проектам, постановкам, трудоустройству или самостоятельному обучению. Оценка будет осуществляться посредством курсовой работы, выступлений, презентаций, оцениваемых учебных пособий и портфолио.

In your second year, you will complete around 350 hours of indicative scheduled learning and teaching activities and 850 hours of independent learning on projects, productions, placements, or self-directed study. Assessment will be through Coursework, performances, presentations, assessed tutorials, and portfolios.

Курс магистратуры/магистра искусств в области театра для юной аудитории подготовит вас к широкому спектру профессиональных задач, в том числе в качестве междисциплинарного исполнителя, режиссёра и координатора работы для детей всех возрастов. Будь то в театре, обществе или образовательной среде, наши выпускники готовы помочь молодым людям находить, исследовать и делиться силой творчества, игры и выступления.