Master in Fine Art and Design

Знания по конкретным предметам

• Высокий уровень знаний и понимания в области теории искусства/дизайна и истории искусства/дизайна; умение применять эти знания в творческой практике;
• Знания и понимание в области исследований посредством искусства/дизайна; способность формулировать исследовательские проблемы творческой практики;
• Знания и понимание в областях естественных, социальных и гуманитарных наук, имеющих отношение к конкретным проблемам творческой практики; способность использовать эти знания для инновационных целей творческой практики;
• Понимание того, что представляет собой профессиональное мастерство в современном искусстве/дизайне; всестороннее понимание отдельных художественных и критических проблем творческой практики на уровне профессионального мастерства;
• Глубокое понимание современных технологий создания искусства/дизайна.

Субъектные навыки

• Способность осуществлять самостоятельную практику, начиная от поиска и формулирования соответствующей темы, определения целей проекта и соответствующих творческих средств и методов, до реализации творческого плана и создания произведения искусства/дизайна;
• Умение выбирать подходящие творческие и технологические решения, при необходимости передавать работу специалистам;
• Способность применять концептуальные знания и критическое рассуждение для достижения собственных целей;
• Способность подвергнуть процесс создания произведений искусства/дизайна, задействованные идеи и концепции, а также сами произведения критическому анализу;
• Способность проводить самостоятельные исследования на основе творческой практики или в целях творческой практики; способность сообщать результаты исследований.

Передаваемые навыки

• Способность представить творческую практику на уровне профессионального мастерства (выставки в художественных галереях и музеях искусств, творческие конкурсы, публичные презентации, заявки на финансирование);
• Умение грамотно обсуждать творческую работу; возможность принять участие в дискуссии о современном искусстве/дизайне на экспертном уровне;
• Умение работать коллективно, способность занимать разные позиции в коллективной структуре;
• Способность отстаивать творческую практику как социально значимую;
• Желание расширять свои знания, навыки и компетенции.

Факультет изящных искусств (FFA) является частью Brno University of Technology . FFA располагается в исторических зданиях бывшего Немецкого технического университета Брно на улице Удольни, 53, недалеко от центра города.

FFA охватывает широкий спектр современных подходов к современному искусству и дизайну. Сфера дизайна представлена Студиями графического дизайна 1 и 2 и Студией продуктового дизайна. Сферу интермедиа и цифрового искусства представляют Студия окружающей среды, Студия перформанса, Видеостудия, Интермедиа-студия, Фотостудия, Студия игровых медиа и Студия дизайна тела. Область изобразительного искусства представлена Студией скульптуры и пространственного дизайна, Студиями живописи 1, 2 и 3, Студией рисунка и эстампов. Кроме того, в 2019 году работает студия под руководством приглашенного художника. Преподавателями студии FFA являются известные художники, дизайнеры и теоретики, работающие в сфере современного искусства, которые основывают свою методику преподавания на собственном художественном опыте. Обучение в студии дополняется теоретическими лекциями по истории искусства, эстетике, философии, социологии, а также серией факультативных курсов, основанных на потребностях студий. Преподавателями кафедры истории и теории искусств являются известные чешские кураторы, историки и теоретики искусства, дизайна и архитектуры. Задачи, связанные с практическим образованием и технологиями, выполняются кафедрой аудиовизуальных технологий, кафедрой дизайна, кафедрой традиционных медиа и кафедрой 3D-технологий, в которую также входит 3D-студия, созданная в 2007 году как первая в своем роде в Чешская республика.

Благодаря сотрудничеству с художественными галереями, а также кураторской и организационной практике ученых, выпускников и нынешних студентов, FFA предлагает многочисленные возможности для выставок и публичных презентаций студенческих работ. Регулярные презентации студенческих работ позволяют публично конфронтировать и налаживать контакты с галеристами, кураторами и коллекционерами. Значительную поддержку оказывает Галерея FFA — живое коммуникационное пространство для нового и самого молодого поколения художников и кураторов. Это также своего рода экспериментальная лаборатория открытого диалога между научными кругами и общественностью.

В соответствии со своей миссией факультет входит в число ведущих центров образования, самостоятельного знания и творческой деятельности страны. ФФА играет важную роль в художественном, исследовательском, культурном, социальном и экономическом развитии общества, обеспечивая доступ к высшему образованию при соблюдении демократических принципов. FFA сохраняет и расширяет человеческие знания и проводит художественные исследования, разработки, инновации и другую творческую деятельность. В рамках BUT FFA является частью высшего учебного заведения (ВУЗ), которое развивает художественные таланты своих студентов и связывает художественное образование и художественную практику с исследованиями как уникальным способом познания мира и развития общества. Это достигается благодаря творческой работе своих сотрудников, студентов и выпускников, которые активно работают в сфере искусства, дизайна и исследований. Цель FFA - вооружить студентов компетенциями, которые позволят им начать карьеру в качестве самостоятельно практикующих художников или дизайнеров или в составе творческих команд и междисциплинарных коллективов, создавая индивидуальные и совместные работы, которые являются инновационными, критическими и заинтересованными.

Академическая свобода – традиционная ценность, из которой ФФА черпает принципы своей деятельности. Эта ценность связана, в частности, с институциональной автономией, политической независимостью, свободой мысли, правом представлять и защищать мнения, защитой равных возможностей, активным участием в самоуправлении и развитием принципов демократии. В сотрудничестве с другими художественными и образовательными учреждениями и другими партнерами факультет создает пространство для общественных дебатов и вносит значительный вклад в открытость, критичность, экспертность и изощренность этих дебатов. Осознавая свое положение и роль в обществе, FFA подчеркивает этичное поведение своего академического сообщества, а также всех своих сотрудников.

Fine Art and Design — это программа последипломного образования на английском языке, предлагаемая на очной форме обучения и рассчитанная на четыре семестра в течение двух учебных лет. Программа засчитывается в 120 кредитов ECTS. Ожидается, что студенты будут участвовать в семинарах, мастер-классах и самостоятельном обучении.

Программа «Изобразительное искусство и дизайн» завершается выпускным государственным экзаменом, состоящим из двух частей, оцениваемых отдельно: защита дипломной работы и презентация и защита дипломного проекта. После успешного завершения программы студенты получают международно признанную степень магистра (MgA., Magister Artis), которая соответствует уровню 7 в рамках квалификаций высшего образования.

Учебная программа программы «Изобразительное искусство и дизайн» состоит из студийной практики в студиях по выбору студентов, лекций и семинаров, которые развивают и укрепляют способности студентов к критическому мышлению и контекстуализации, а также факультативных курсов, направленных на расширение их знаний по конкретным темам и развитие специальных навыков.

Основные курсы

Первый год

Второй год

Студийная практика

Студенты программы FAAD пользуются собственной студией, которой руководит преподаватель студии FAAD. В своей домашней студии студенты собираются на регулярные встречи и используют ее для проведения лекций, мастер-классов и семинаров. Студия FAAD предоставляет им пространство для тестирования и реализации своих творческих проектов, а также для учебы, отдыха и встреч друг с другом. Помимо постоянной работы в студии FAAD, студенты получают поддержку в одной из шестнадцати специализированных студий FFA или в студии приглашенного художника. В начале каждого семестра студенты закрепляются за куратором в одной из студий на основании первичной консультации, в ходе которой согласовывается предварительный план деятельности и участия в студии. Кроме того, они могут подать заявку на участие в Студии приглашенных художников, которую каждый семестр возглавляет другой всемирно известный художник или дизайнер. Под руководством своего руководителя студенты приобретают теоретические знания и практические навыки, касающиеся материальных процессов и технологических процедур в области, определенной специализацией студии, и решают творческие и критические проблемы своей художественной или дизайнерской практики во время индивидуальных занятий. Кроме того, они могут посещать студии, семинары и экскурсии, а также использовать помещения и оборудование студии для своей работы.

Ход работы студентов отслеживается и оценивается во время групповых обзоров студии FAAD, индивидуальных занятий с курирующими преподавателями, а также во время промежуточных критических анализов, а также презентаций и оценок проектов в конце семестра. После промежуточной критики студенты решают, хотят ли они завершить и представить свой семестровый проект в своей домашней студии FAAD или в студии, в которую их направляют на этот семестр. В конце семестра студенты могут либо пересмотреть свое пребывание, либо продолжить практику под руководством преподавателя другой студии.

Современное искусство в местных контекстах

Курс знакомит студентов с местными художественными сетями и поощряет их участие в них. Посредством сессий с приглашенными докладчиками, посещения художественных мероприятий и экскурсий в музеи и галереи студенты узнают о том, как работают художественные учреждения, и изучают структуры, которые их поддерживают. Студенты знакомятся с жизнью факультета и знакомятся с художественной сценой Брно и за его пределами.

Искусство после 2000 года

Цель курса — познакомить студентов с темами, тенденциями и подходами, которые заняли значительное место в современном искусстве за последнюю четверть века. Знание современных художественных практик и тем, которые нашли отклик в крупных выставочных учреждениях, должно помочь студентам критически сформулировать свою собственную позицию и творческое направление.

Критическая практика

Курс обеспечивает важную, но заботливую и отзывчивую платформу для коллективных обсуждений, экспериментов и обмена опытом. Студенты учатся критически размышлять о своей художественной или дизайнерской работе, а также о работе других. Студенты изучают творческие практики в связи с их сложной историей и их актуальностью в более широких социальных и культурных процессах. Они рассказывают о том, что значит быть творческим практиком сегодня, и о том, как творческие работы и идеи понимаются в различных культурных, социальных и интеллектуальных контекстах. Семинары проводят опытные преподаватели, которые реагируют на потребности и проблемы участников и обеспечивают углубленный критический анализ изучаемых тем.

Исследования посредством искусства и дизайна

Курс знакомит студентов с историческими корнями, институционализацией и текущими разработками художественных исследований, стимулирует дискуссию о производстве знаний в области изобразительного искусства и дизайна, а также исследует новые возможности, которые исследования в области искусства и дизайна открывают для творческих практиков. Студенты развивают и совершенствуют свою способность распознавать и развивать исследовательские аспекты своей творческой работы. Они учатся формулировать исследовательские вопросы, выбирать подходящие методы, интерпретировать результаты и формулировать исследовательский вклад своей творческой практики.

Семинар по исследовательским работам

Целью курса является поддержка студентов в процессе написания исследовательской работы. Курс состоит из семинаров, мастер-классов и индивидуальных занятий, помогающих студентам реализовать план исследования по соответствующей теме и написать исследовательскую работу на основе этой темы в соответствии с необходимыми стандартами академического письма. На семинарах студенты изучают основы академического письма, изучают проблемы, возникающие при написании практических исследований, и практикуют свои навыки письма, выполняя индивидуальные и групповые задания. Регулярные семинары облегчают процесс письма посредством групповых сессий обратной связи и дискуссий о препятствиях, с которыми сталкиваются учащиеся во время письма. Индивидуальные занятия с научными руководителями ориентированы на конкретные вопросы, возникающие при выполнении отдельных исследовательских проектов, и проводятся исходя из индивидуальных потребностей студентов и с учетом полноты их работы.

Семинар по дипломному проекту

В последнем семестре обучения студентам в работе над Дипломным проектом помогает семинар Дипломного проекта. Студенты представляют и обсуждают свою незавершенную работу на регулярных встречах с руководителями своих дипломных проектов, которые оказывают теоретическую и практическую помощь студентам, работающим над успешным завершением, презентацией и защитой дипломного проекта.

Элективные курсы

Учебная программа FAAD предлагает широкий выбор курсов по выбору в дополнение к обязательным. Они разделены на две группы: «Семинары и лаборатории» и «Теория и дискурс». Первая группа факультативов призвана помочь студентам развить и освоить практические навыки, приемы и средства массовой информации. Во вторую группу входят курсы, направленные на расширение знаний в области современного искусства и теории дизайна и смежных областей гуманитарных наук.