Мастер в театре

Вы директор театра или театральный дизайнер, который ищет контекст, в котором можно исследовать ваш художественный процесс и / или исследовать новые художественные направления?

Мастер театра в Toneelacademie Maastricht предлагает вам вдохновляющую программу, которая сочетает в себе акцент на Artistic Research с обширным наставничеством вашего Художественного проекта.

Об образовании

Мастер состоит из

• Интенсивная организованная программа с семинарами, семинарами, встречами и наставниками. Вы получаете сложный и разнообразный вклад, чтобы помочь вам развить свой Художественный проект и сопутствующие исследования.
• Индивидуальный маршрут, в котором вы выбираете своих собственных наставников, соответствующих вашему Художественному проекту и исследованиям.
• Постоянная критическая дискуссия со своими сверстниками, приглашенными лекторами, театральными постановщиками и организаторами, а также профессионалами и магистрантами из других дисциплин. Благодаря этим обменам вы развиваете свой дискурс и лексику.
• Практическое обучение, когда ваша художественная практика является центральной. Вы закончите Мастер с Художественным Проектом, который будет представлен в профессиональной сфере.
• Программа состоит из 4-х блоков: встречи сценографии и режиссуры, художественных исследований, трансдисциплинарности и сетей (культурное предпринимательство).

Коллективные сессии

3 семестра распространяются в течение 2 лет. Все встречи проводятся по понедельникам и вторникам в Маастрихте или по месту нахождения. Большинство коллективных занятий организовано в течение первого семестра (сентябрь-декабрь 2018 года), что позволяет объединить Мастер в Театре с другими видами деятельности.

Практическая информация

3 семестра распространяются на 2 года (85 кредитов ECTS). Все встречи проводятся по понедельникам и вторникам в Маастрихте или по месту нахождения. Большинство коллективных сессий организованы в течение первого семестра, что позволяет объединить Учителя в Театре с другими видами деятельности. Язык программы - английский.

миссия

Мастер в театре предлагает образовательный контекст для сценографов, режиссеров и других художников с приобретенной художественной самобытностью и острого интереса к театральным представлениям и сценографии. В Мастерском Театре художники могут исследовать новые художественные практики и / или развивать свои качества как художественного исследователя. Мастер в театре воспитывает инновационный потенциал и разнообразие театральной практики и художественных исследований.

Основы

• Мастер в театре верит в поддержку опыта и самоорганизации художника. Магистерская программа задумана как индивидуальная траектория, разработанная учеником.
• Мастер полагается на творческую силу встречи экспертов на основе равенства. Он направлен на создание отражающего сообщества, состоящего из всех его участников (студентов и наставников).
• Мастер в театре считает, что художественные исследования являются важным вкладом в развитие художника.
• Мастер в театре выступает за встречу между сценографами и режиссерами в контексте исследований как обогащение для обоих театральных дисциплин.
• Производительность по определению является междисциплинарной формой искусства. Мастер в театре делает это еще дальше и фокусируется на трансдисциплинарности: исследовании чуждых, нехудожественных, методологий в области производительности.

Художественный проект

Вы подаете заявку на Мастер в Театре с концепцией театрального представления или театральной инсталляции. Этот Художественный Проект является ядром вашей траектории. Семинар и программа семинаров, обучение наставников и одноранговые дискуссии будут в основном использовать вашу художественную практику и ваш Художественный проект как конкретную запись для обсуждения и действий.

Помимо организованной программы и наставничества, у вас есть индивидуальный бюджет наставничества, чтобы организовать встречи со специалистами-тренерами и тренерами, которые вам нужны для конкретных художественных целей, которые вы задали для себя в Мастере.

Во время программы различные аспекты вашего производственного процесса рассматриваются в темпе, который соответствует вашему личному развитию. Вы завершаете Мастер с производством своего Художественного проекта в профессиональной сфере. Производство и его производственный план являются частью вашей окончательной оценки Мастера.

Художественные исследования

Ваше художественное исследование напрямую связано с вашим Художественным проектом. Отправной точкой является исследовательский вопрос, который позволяет изучить тематику вашего Художественного проекта в другом или более широком художественном, культурном, социальном, политическом, научном или другом контексте. Художественное исследование позволяет вам позиционировать себя в этом выбранном контексте.

В тех случаях, когда Художественный проект приводит к конкретному театральному производству, Artistic Research a представляет собой ориентированное на результат исследование того, как вы работаете как художник. Вы можете рассмотреть альтернативные методологии и стратегии; вы можете заменить обычную модель выбора принятия решений альтернативными способами открытого открытия. Artistic Research фокусируется на ваших возможностях и возможностях, открывая Pathways а не сужая ваши возможности, чтобы прийти к продукту.

Ваше художественное исследование ведет к критическому отражению, окончательному сообщению исследования. Критическое отражение может быть эссе, лекцией, портфолио, документальным фильмом, выставкой, семинаром и т. Д. Вы выбираете формат, который соответствует содержанию вашего исследования, и это максимизирует его коммуникативные качества. Критическое отражение является частью вашей окончательной оценки.

программа

Организованная программа Мастера в Театре не намеревается представить монолитный взгляд на художественные практики и Художественные исследования, а скорее на «мозаику», предлагающую вам много возможных связей с вашей индивидуальной практикой. Благодаря этим встречам вы приобретаете инструменты для контекстуализации своего Художественного проекта и художественных исследований.

Программа разделена на 3 семестра, каждый из которых имеет различный акцент. Первый семестр - самый упакованный (организованные встречи каждый понедельник и вторник), с акцентом на внедрение принципов художественных исследований. Во втором семестре происходит движение от организованных до самоорганизованных, мастерских художников и наставничества. В третьем семестре вы, помимо того, что являетесь хозяином новых учеников первого года, полностью самоорганизованы. Вы заботитесь о своем наставничестве и завершаете производство с производственным планом (Художественный проект). Вы закончите и представите свое «Критическое отражение» (формат общения ваших художественных исследований).

В дополнение к семинарам, семинарам и встречам, мастер в театре предлагает вам широкую программу наставничества: общее и долгосрочное наставничество со стороны директора программы и лектора, наставничество, связанное с вашими художественными исследованиями и вашим Художественным проектом, соответственно, одноранговое наставничество, наставничество производственного плана и т. д.

Кроме того, в вашем распоряжении персональный бюджет наставничества. Вы используете этот бюджет для организации встреч со специалистами-тренерами и тренерами, которые необходимы для вашей траектории.

Подать заявление

Процедура

Чтобы зарегистрироваться для отбора, заявители должны загрузить свою заявку через онлайн-форму. Приложение содержит:

• концептуальное предложение для их профессионального театрального производства и связанных с ним художественных исследований,
• сопроводительное письмо с мотивацией
• расшифровка диплома
• портфель, включающий CV
• если возможно, письмо о намерениях от организации, принимающей студенческий театральный проект для Мастера.

Приложение призвано дать представление о предыстории, мотивации и целях кандидатов и оценить их исследовательские и критические способности. Заявители получат подтверждение своей заявки после получения своих предложений. Кандидатам может быть предложено предоставить дополнительную информацию или указать некоторые элементы своих исследовательских предложений. С этой целью их можно пригласить на собеседование.

В состав приемной комиссии входят как минимум три человека: координатор и два преподавателя магистратуры.

Чтобы подать заявку на мастера, начиная с сентября 2019 года, есть три возможности выбора:

• Первый вариант: заявка должна быть в пятницу 01-03-2019, день выбора в понедельник 18-03-2019.
• Второй вариант: заявка на участие в пятницу 07-06-2019, день выбора в понедельник 24-06-2019.
• Третий вариант: Даты, которые будут объявлены.

Пожалуйста, не ждите, пока крайний срок подачи заявки не свяжется с нами по поводу вашего интереса к Учителю. Мы хотели бы познакомиться с вашими идеями о художественном проекте и / исследованиями перед вашим заявлением. Мы можем предложить обратную связь по вашему заявлению заранее до крайнего срока, чтобы увеличить ваши шансы на доступ.

критерии

• Кандидаты имеют степень бакалавра в области сценографии, дизайна костюмов или направления на работу.
• обладатели другой степени бакалавра допускаются при условии, что они имеют соответствующий художественный опыт в профессиональном исполнении.
• желательно, чтобы заявители уже имели связь с профессиональной театральной организацией для проекта, который они хотят развивать в Мастере.

кредиты

Общая учебная нагрузка составляет 85 кредитов ECTS, распределенных на два года.