Введение
Вы директор театра или театральный дизайнер, который ищет контекст, в котором можно исследовать ваш художественный процесс и / или исследовать новые художественные направления?
Магистр театра в Toneelacademie Maastricht предлагает вам вдохновляющую программу, которая сочетает в себе акцент на художественные исследования с обширным наставничеством в вашем художественном проекте.Об образованииМастер состоит из:Интенсивная организованная программа с семинарами, мастер-классами, встречами и наставничеством. Вы получите интересный и разнообразный вклад, который поможет вам разработать свой художественный проект и сопутствующие исследования.
Индивидуальный маршрут, в котором вы выбираете своих собственных наставников, подходящих для вашего художественного проекта и исследования.
Постоянное критическое обсуждение с вашими сверстниками, приглашенными лекторами, театральными деятелями и организаторами, профессионалами и магистрантами из других дисциплин. Благодаря этим обменам вы развиваете свой дискурс и словарный запас.
Практическое обучение, в котором ваша художественная практика занимает центральное место. Вы закончите магистра художественным проектом, который будет представлен в профессиональной сфере.
Программа, состоящая из 4 строительных блоков: встреча сценографии и режиссуры, художественные исследования, трансдисциплинарность и сети (культурное предпринимательство).Коллективные сессии
3 семестра делятся на 2 года. Все встречи запланированы на понедельник и вторник в Маастрихте или на выезде. Большинство коллективных занятий организуются в течение первого семестра (сентябрь-декабрь 2018 г.), что позволяет вам совмещать мастерство в театре с другими видами деятельности.
Практическая информация3 семестра делятся на 2 года (85 кредитов ECTS). Все встречи запланированы на понедельник и вторник в Маастрихте или на выезде. Большинство коллективных занятий организовано в течение первого семестра, что позволяет вам совмещать мастерство в театре с другими видами деятельности. Язык программы - английский.миссияМастер в театре предлагает образовательный контекст для сценографов, режиссеров и других художников с приобретенной художественной самобытностью и острого интереса к театральным представлениям и сценографии. В Мастерском Театре художники могут исследовать новые художественные практики и / или развивать свои качества как художественного исследователя. Мастер в театре воспитывает инновационный потенциал и разнообразие театральной практики и художественных исследований.ОсновыМастер театра верит в признание опыта и самоорганизации художника. Магистерская программа задумана как индивидуальная траектория, разработанная студентом.
Мастер полагается на творческую силу встречи экспертов на основе равенства. Он направлен на создание отражающего сообщества, состоящего из всех его участников (студентов и наставников).
Мастер в театре считает, что художественные исследования являются важным вкладом в развитие художника.
Магистр театра выступает за встречу сценографов и режиссеров в исследовательском контексте как обогащение обеих театральных дисциплин.
Производительность по определению является междисциплинарной формой искусства. Мастер в театре делает это еще дальше и фокусируется на трансдисциплинарности: исследовании чуждых, нехудожественных, методологий в области производительности.Художественный проект
Вы подаете заявку на получение степени магистра театра с концепцией театрального представления или театральной инсталляции. Этот художественный проект является стержнем вашей траектории. Программа семинаров и семинаров, обучение со стороны наставников и одноранговые дискуссии в основном будут рассматривать вашу художественную практику и ваш художественный проект как конкретную запись для обсуждения и действий.
Помимо организованной программы и наставничества, у вас есть личный бюджет наставничества, чтобы организовать встречи со специализированными наставниками и тренерами, которые вам нужны для конкретных художественных целей, которые вы поставили перед собой в магистратуре.
Во время программы различные аспекты вашего производственного процесса рассматриваются в темпе, который соответствует вашему личному развитию. Вы завершаете Мастера производством своего Художественного проекта в профессиональной сфере. Производство и его производственный план являются частью вашей окончательной оценки Мастера.Художественные исследования
Ваше художественное исследование имеет прямое отношение к вашему художественному проекту. Отправной точкой является вопрос исследования, который позволяет вам изучить тематику вашего художественного проекта в другом или более широком художественном, культурном, социальном, политическом, научном или другом контексте. Artistic Research позволяет вам позиционировать себя в выбранном контексте.
Если художественный проект приводит к конкретной театральной постановке, то художественное исследование - это не ориентированное на результат исследование того, как вы функционируете как художник. Вы можете рассмотреть альтернативные методологии и стратегии; вы можете заменить обычную выборочную модель принятия решений альтернативными способами открытого открытия. Художественное исследование фокусируется на ваших возможностях и возможностях, открывая Pathways а не сужая ваши варианты, чтобы прийти к продукту.
Ваше художественное исследование ведет к критическому размышлению, заключительному сообщению исследования. Критическое размышление может быть эссе, выступлением с лекцией, портфолио, документальным фильмом, выставкой, семинаром и т. Д. Вы выбираете формат, который соответствует содержанию вашего исследования и максимизирует его коммуникативные качества. Критическое размышление - это часть вашей окончательной оценки.программа
Организованная программа магистра театра не имеет целью представить монолитный взгляд на художественные практики и художественные исследования, а скорее представляет собой «мозаику», предлагая вам множество возможных связей с вашей индивидуальной практикой. Благодаря этим встречам вы приобретаете инструменты для контекстуализации вашего художественного проекта и художественного исследования.
Программа разделена на 3 семестра, каждый со своим акцентом. Первый семестр является наиболее насыщенным (организованные встречи каждый понедельник и вторник) с акцентом на ознакомление с принципами художественного исследования. Во втором семестре происходит переход от организованного к самоорганизующемуся, где мастерские художников и наставничество берут верх. В третьем семестре вы, помимо того, что принимаете новых студентов первого курса, полностью самоорганизованы. Вы заботитесь о своем наставничестве и завершаете свое производство производственным планом (художественный проект). Вы завершаете и представляете свое критическое размышление (формат общения вашего художественного исследования).
В дополнение к семинарам, мастер-классам и встречам, магистр театра предлагает вам обширную программу наставничества: общее и долгосрочное наставничество со стороны директора программы и лектора, наставничество, связанное с вашими художественными исследованиями и с вашим художественным проектом соответственно, одноранговое наставничество, наставничество по производственному плану и т. д.
Кроме того, в вашем распоряжении есть личный бюджет на наставничество. Вы используете этот бюджет для организации встреч со специалистами-наставниками и тренерами, которые нужны вашей траектории.Подать заявлениеПроцедура
Чтобы зарегистрироваться для отбора, заявители должны загрузить свою заявку через онлайн-форму. Приложение содержит:Концептуальное предложение для их профессиональной театральной постановки и связанных с ней художественных исследований.
Сопроводительное письмо с мотивацией.
Транскрипт диплома.
Портфолио с резюме.
Если возможно, письмо о намерениях от организации, принимающей студенческий театральный проект для магистра.Приложение предназначено для ознакомления с предысторией, мотивацией и целями кандидатов, а также для оценки их исследовательских и критических способностей. Кандидаты получат подтверждение своей заявки после получения своих предложений. Кандидатов могут попросить предоставить дополнительную информацию или указать определенные элементы своих исследовательских предложений. Для этого их могут пригласить на собеседование.
В состав приемной комиссии входят как минимум три человека: координатор и два преподавателя магистратуры.
Чтобы подать заявку на обучение в магистратуре с сентября 2021 года, есть три возможности выбора:Первый вариант: подача заявки через веб-сайт в понедельник, 22 марта, 21 марта. Интервью запланированы на понедельник 29-03-2021.
Второй вариант: подача заявки через веб-сайт в понедельник 14-06-2021. Интервью запланированы на понедельник 21.06.2021.
Третий вариант: подача заявки через веб-сайт в среду 25-08-2021. Интервью запланированы на вторник 31-08-2021.Пожалуйста, не ждите, пока крайний срок подачи заявки не свяжется с нами по поводу вашего интереса к Учителю. Мы хотели бы познакомиться с вашими идеями о художественном проекте и / исследованиями перед вашим заявлением. Мы можем предложить обратную связь по вашему заявлению заранее до крайнего срока, чтобы увеличить ваши шансы на доступ.
критерииПретенденты имеют степень бакалавра сценографии, дизайна костюмов или постановки спектаклей.
Допускаются обладатели другой степени бакалавра при условии, что они имеют соответствующий художественный опыт в профессиональном исполнительском искусстве.
Желательно, чтобы кандидаты уже имели связь с профессиональной театральной организацией по проекту, который они хотят развивать в магистратуре.кредиты
Общая учебная нагрузка составляет 85 кредитов ECTS, распределенных на два года.
